《家业》最大的败笔，是编导还把杨紫还当成“小卡拉米”，不敢完全去信任她，也导致这部作品整体剧情非常保守老套，更让女主没办法让角色发挥出更有魄力的一面。
《家业》除了属于非遗专属题材，阵容也特别强大：准顶流的杨紫、演啥像啥的曹磊、身经百战的田小洁，还有众多老戏骨的加盟，足以让人看到这部作品的来势汹汹！
《家业》围绕徽墨世家李家的兴衰展开，整体分为四个部分：
第一部分讲李、骆两家从竞争魁首到衰败。田家坐渔翁之利顺势崛起，徽墨行业逐渐没落。
第二部分是八房被逐出李家后，女主李祯在逆境中蛰伏13年后，凭借天赋与努力重新在墨界立足。
第三部分在李家又一次遭遇重创后，李祯临危受命，力挽狂澜；
第四部分女主回归李家，联手骆文谦扳倒田家，事业爱情双丰收。
前面两部分，其实是有亮点的:
第一部分的焦点是骆文松。本以为他是个会给女主制造麻烦的大反派，结果他不但与女主形成羁绊，还被田家害死，这个反转感让人意外，也让人物更加有立体感。
第二部分李祯的成长线看点很足：被本家处处打压的她不卑不亢，见招拆招的“逆袭”的设定，吊着大部分观众的胃口，大家想看的就是李祯如何在绝境中扭转乾坤。
可以说，《家业》前半段剧情胜在剧情扎实、人物设定立得住。
可后半段剧情却开始套路化起来，女主光环严重泛滥、结构逻辑全线崩塌，明摆着烂尾的节奏！
编导竟把“励志的女主”写成了“救世主”：前者是通过更真实的感人方式去打动观众，后者是通过强行“吹捧”的方式靠开挂、送金、全员让路强行圆满，两者之间天差地别。
女主像“神”一般的存在，从头到尾各种硬捧的套路，放在十几年前完全没问题，但在越来越追求真实感的今天，只会让人觉得太过敷衍。
来看看女主被“神化”到什么地步：
1、研发超品像喝水一样简单
李家几代人都难以攻克、已上百年没人做出来的九珍宝墨，在李祯手里，却成了“找到关键草药、并在自己的小作坊环境下，通过感悟，随便一捣鼓就能成功”的小事。
“蒙眼烧出30盏超品烟炱”等夸张片段乍一看好像没什么问题，却毫无说服力，更像是为了突出女主的天赋，强调女主就是这么强！
要知道非遗工艺讲究的是经验、设备、环境、反复试错的本钱，并不是靠一句“天赋异禀”就能跳过所有门槛。女主接二连三快速搞定百年难题呈现不出工匠精神的血与汗，只剩下非常刻意的“天才人设”。
2：创业就一句话的事
李祯要开“小李墨坊”没人看好，剧情明确强调难度大，不是说开就开，可话才刚说完，李祯就把店开好了，骆文谦就像开挂一样，什么人脉关系，资金周转都有，几乎李祯缺啥，他马上就给李祯送来！
编导一边想让女主吃苦、塑造“白手起家”的励志感，一边又怕她真的吃苦，只能靠这种“强行送金”的方式降低难度。这种既要又的矛盾设定，既不真实，也让女主的奋斗线完全脱离现实逻辑，变得廉价。
3、万年不变的圣母心
李家对李祯是毫不留情的下狠手，可只要李祯没被彻底打倒，就会一而再再而三的放下所有恩怨，原谅李家并任劳任怨帮忙收拾烂摊子。
李祯知道回李家就会被处处针对、挖坑陷害，却非要一头扎进去。把女主塑造成一味去讨好、无底线包容的人设，反显得不真实。
这种“不管对自己下多狠的手，最终都会用耐心感化对方”的套路，早在十几年前的宅斗剧中用烂，如今还坚持用这种老梗，只会让人反感。要知道连法律都支持正当防卫了，这种“任其被伤害不还手”的“高尚品质”根本没必要刻意去宣扬。
为什么说杨紫不需要这样的人设？
一般是急着被捧红的演员，才需要这种剧本：更多的出场镜头、完美人设、高光光环、全员偏爱，要的就是让自己有争议有话题。
可不管有多少人质疑杨紫，在《生命树》“灰头土脸”特别接地气的她，早已证明了其敬业及专业能力，只要有需要，她就可以豁出去。
这也让不少人感到疑惑：并不缺资源的杨紫为什么还要接这种有可能会影响到自己口碑的作品？
答案很简单：杨紫是不需要靠完美人设来证明自己，但《家业》的编导却害怕作品会“打不响”，用这种比较稳当的方式来塑造大女主，虽然情节老套，但起码也不会崩盘。
所以，《家业》被诟病的主要原因，就是编导不敢冒险去创新更有看点的剧情，把杨紫当成了需要小心翼翼呵护的“易碎品”，不敢让她受真苦、遇真难，全程靠“说”来解决问题，并塑造最完美的女主。
可这并不是在捧杨紫，而是在是浪费她的演技，不但没把好题材拍好，反把一个优秀的IP给糟蹋。说到底，《家业》被差评，不是演员不行，而是编导太过保守。
杨紫是好演员，徽墨是好题材，可《家业》不是好剧本。
当一部作品不肯在剧情、逻辑、人设上用心打磨，并不敢完全去信任主角的能力时，就算演员再强，也不可能让这种保守的剧本成为爆款。
《家业》后期的烂尾，从编导舍不得让女主吃苦、舍不得放弃老套路的那一刻起，就已经注定了。
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